online Ausstellung
Charles Johnstone

20 Jahre Zusammenarbeit

01. - 30. November 2026

“I am truly grateful for 20 years of friendship.
It all started with curiosity, mutual appreciation and a square format without people. A beginning that, in its own way, turned out to be quite remarkable. Today, your work has found its well-deserved place in museums and collections around the world — a wonderful recognition of your vision, creativity and persistence.
What a journey it has been, and what a pleasure to have witnessed at least part of it along the way.
So, let's celebrate — not only your achievements, but also the person behind them.
Stay curious, stay creative, and above all, keep being the genuinely nice guy you have always been.

Here's to you, to the journey so far, and to many more years of friendship!”

- Jörg Maaß

Seit 20 Jahren verbindet den Kunsthandel Maaß und den Fotografen Charles Johnstone eine kontinuierliche Zusammenarbeit.

Anlässlich dieses Jubiläums lädt unsere Online-Ausstellung dazu ein, das fotografische Werk von Charles Johnstone anhand von fünf Werkgruppen neu zu entdecken: Havana, Courts, Venice, Fences und Churches.

Johnstones Fotografien lenken den Blick auf das Besondere im scheinbar Vertrauten und eröffnen Perspektiven auf Orte, deren Charakter sich oft erst im genauen Hinsehen erschließt.

Die sechs Werkgruppen stehen für unterschiedliche Motive und Orte, verbindet sie doch eine präzise Bildsprache, die Architektur und Umgebung in ihren ästhetischen Qualitäten erfahrbar macht.

20 Jahre Zusammenarbeit sind Anlass, auf eine gewachsene Verbindung zurückzublicken und zugleich neue Einblicke in das Werk eines Fotografen zu gewinnen, dessen Bilder zum aufmerksamen Betrachten einladen.

Alle Arbeiten zum Verkauf. Preise auf Anfrage.

Auf seiner Reise nach Havanna im Jahr 2006 hält Charles Johnstone seine Eindrücke fotografisch fest. Daraus entsteht die erste Werkgruppe Havana, mit der er ein neues Kapitel seines Lebens aufschlägt und die zugleich den Anfang seines folgenden künstlerischen Schaffens bildet.

Obwohl das intensive Licht und die kräftigen Farben der Karibik zunächst die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, liegt Johnstones Interesse ebenso in den subtilen Nuancen seiner Motive. Er erkundet die stillen Wechselwirkungen zwischen Farbe, Form und Raum und entwickelt daraus eine Bildsprache, die von Klarheit und Zurückhaltung geprägt ist.

Seine fotografische Handschrift steht in einem spannungsreichen Dialog mit verschiedenen künstlerischen Positionen. Die sachliche Bildauffassung der New Topographics findet sich darin ebenso wieder wie Edward Ruschas nüchterne Darstellungen von Tankstellen und Wohnhäusern. Auch William Christenberrys Fotografien hinterließen Spuren: ihre unaufdringliche Eleganz, der spontane Charakter der Aufnahmen und der vertraute Blick auf die Landschaft des amerikanischen Südens.

Eine besondere Verbindung zeigt sich schließlich zu Edward Hopper. Wie in dessen Gemälden entsteht auch bei Johnstone eine eigentümliche Spannung aus Licht, Schatten und der scheinbaren Bewegungslosigkeit der dargestellten Orte. Seine Fotografien halten jene flüchtigen Momente fest, in denen der Alltag stillzustehen scheint und gerade dadurch eine besondere Präsenz gewinnt.

Johnstone nimmt sich Zeit, bis der Verkehr abebbt und sich die Szenerie vor seiner Kamera ordnet. Häufig bleibt dabei nur eine einzelne Person im Bild zurück, scheinbar zufällig und unauffällig platziert. Doch seine Fotografien vermitteln keineswegs Leere. Sie strahlen vielmehr eine zurückhaltende Lebendigkeit aus. Die dargestellten Orte scheinen für einen Augenblick zur Ruhe gekommen zu sein – als würde die Bewegung nur pausieren, um jederzeit wieder einzusetzen und über die Grenzen des Bildes hinaus in die Szene zurückzukehren.

Besonders eindrucksvoll ist Johnstones Umgang mit dem quadratischen Format. Seine Bildkompositionen sind klar strukturiert und präzise durchdacht, jeder Ausschnitt wirkt bewusst gewählt. Innerhalb der eng gefassten Bildränder entfaltet sich ein fein abgestimmtes Zusammenspiel von Linien, Flächen und unterschiedlichen Helligkeitswerten. Die unmittelbare Wirkung der Motive verbindet sich dabei mit einer vielschichtigen formalen Ordnung.

Zwischen kleinen Geschäften, Waschsalons und belebten Straßen New Yorks finden sich die Storefront Churches – kleine Kirchen, die in ehemaligen Ladenlokalen eingerichtet wurden. Sie sind Orte des Glaubens, der Gemeinschaft und der Hoffnung, oft geprägt von den Geschichten und Erfahrungen ihrer Nachbarschaften. Hinter unscheinbaren Schaufenstern entfaltet sich ein lebendiges religiöses Leben, das eng mit dem urbanen Alltag verbunden ist. Die Fotografien von Charles Johnstone machen auf diese sonst unscheinbaren Räume aufmerksam und zeigen, wie Glaube, Architektur und Gemeinschaft das Stadtbild New Yorks prägen.

Ebenso wie in den anderen Werkgruppen richtet Johnstone seinen Blick in der Serie Iron Fences auf die oft übersehenen Elemente der urbanen Landschaft. Er untersucht die unscheinbaren Strukturen, die das Stadtbild prägen und den öffentlichen Raum unauffällig gliedern. Die eisernen Zäune, die Grundstücke begrenzen, Eingänge markieren und Übergänge zwischen privaten und öffentlichen Bereichen schaffen, werden dabei zu eigenständigen Motiven. Durch die fotografische Betrachtung löst Johnstone sie aus ihrer alltäglichen Funktion und lenkt die Aufmerksamkeit auf ihre formalen Qualitäten, ihre Strukturen und ihre Präsenz im Stadtraum. Was im Vorübergehen kaum wahrgenommen wird, tritt so in den Vordergrund und eröffnet einen neuen Blick auf die vertraute urbane Umgebung.

Weitere Informationen und neuste Werke finden Sie auf der Website des Fotografen unter folgendem Link: